l’exposition de l’artiste italien Nicola Di Caprio

I Am Not In This Room

Exposition à partir du 9 juin 2012

chez sometimeStudio – 26 rue Saint-Claude – 75003 Paris

“J’ai toujours eu horreur d’écouter la musique les yeux fermés, enlevant à l’oeil la possibilité de jouer un rôle actif”.   Igor Stravinsky

En vitrine :

La cassette audio a été introduite sur le marché par Philips en 1963, l’année de la naissance de l’artiste Nicola Di Caprio. Les cassettes audio ont accompagné la culture musicale de sa génération et de la précédente. Puis avec l’évolution des formats et des supports, tout a changé. Il n’en reste pas moins que la cassette audio a contribué à la formation musicale des jeunes à partir des années 70.

L’aspect créatif de la cassette a donné la possibilité à toute une génération de réaliser pour la première fois ses propres compilations à moindre frais. Ainsi, le geste passif (l’écoute) est devenu geste actif, autant au niveau du choix que de la séquence. C’est ce procédé qui est parfaitement décrit dans le livre  ”High Fidelity” (1995) de Nick Hornby, adapté au cinéma par Stephen Frears. Par ailleurs, l’approche de la musique d’Alvin Lucier, dans la chanson de 1965 “I am sitting in a room”, est dans ce sens révolutionnaire. Il s’agit d’une expérimentation acoustique autour de la résonance et de la boucle.

L’installation “I Am Not In This Room”, proposée à sometimeStudio, s’inspire de cette recherche sur la mécanique acoustique et harmonique des ondes sonores, et sur les relations entre matière et mouvement. La forme circulaire de l’installation déclenche la fonction autoreverse. La cassette passe de la face A à la face B à l’infini formant ainsi une boucle éternelle, “a circular heavy rotation”.

Le soir du vernissage public, une performance dansée de Danila Massara mettra en lumière la dimension plastique et sonore de l’installation.

A l’intérieur de la galerie :

Nicola Di Caprio propose une série de dessins et techniques mixtes axée sur le dialogue constant entre imaginaire sonore et visuel. Ces travaux mêlent inspiration retro dadaïste et accents contemporains. Des visages célèbres, comme ceux de Stockhausen, Buñuel, Marilyn, Baremboim, dialoguent avec ceux d’inconnus ou au contraire des rocks-stars. La marque de tasse de café circulaire apparaît comme un lien symbolisant, par son tracé imparfait, l’imperfection humaine.

L’artiste expose également un bronze (en édition limitée de 8 exemplaires) intitulé “Belcanto”, sorte de vision humoristique d’un ténor chantant, une véritable fleur s’échappant de sa bouche.

Né à Caserta en Italie et travaillant à Milan, Nicola Di Caprio est diplômé de l’Istituto Statale di San Leucio à Caserta, en Campanie. Il a suivi des cours de dessin, peinture et design publicitaire à la Central Connecticut State University aux Etats-Unis.

L’art de Nicola Di Caprio interroge l’imagerie de la culture populaire (musique, cinéma, littérature…) à travers des peintures, collages, dessins, installations, sculptures, photographies et performances. Son travail tend à mêler symboles populaires et témoignages de la vie contemporaine, en donnant une dimension particulière à la musique en tant que phénomène social et anthropologique.

Il est l’auteur de sept publications incluant des textes de critiques et commissaires artistiques influents tels que Giorgio Verzotti, Franklin Sirmans, Valentina Tanni, Francesco Tedeschi, Martina Cavallarin, Michele Robecchi, Luca Beatrice…

Son travail a fait l’objet d’expositions monographiques ou de groupes à Milan, Rome, Naples, Turin, Venise, Bologne, New-York, Madrid, Londres, Paris, Montréal, Istanbul, parmi lesquelles :

2012 – POST NO BILLS – Photographia – Milano. (solo show)

2011 – SOVEREIGN EUROPEAN ART PRIZE 2011 – Haskoy Yun İplik Fabrikasi – Istanbul Turkey.

2011 – 54th VENICE BIENNIAL (Italian Pavillion) – CAM Contemporary Art Museum, Casoria Napoli.

2009 – LOVE ME FENDER – Museo Internazionale della Musica – Bologna.

2009 – DIVIDE AND DISSOLVE – Galleria Sangiorgi – for the Festival Jazz of Laigueglia (Savona). (solo show)

2008 – SOVEREIGN EUROPEAN ART PRIZE  2008 – Somerset House, London UK.

2007 – MY LAND – Conservatory of Santa Chiara – San Miniato Pisa.

2006 – SOUND AND VISION – Palazzo Della Penna – Perugia.

2006 – NOTHING PERSONAL – Galleria Velan – Torino. (solo show)

2006 – INNOCENT WATCHERS (Are We?) – Galleria Michela Rizzo Venezia. (solo show)

2005 – SILENCE IS SEXY – Buia Gallery – New York. (solo show)

2004 – XIV QUADRIENNALE DI ROMA: Anteprima – Palazzo Promotrice Belle Arti – Torino.

2004 – TIME IN JAZZ FESTIVAL – Berchidda, Sardinia.

2003 – MASS APPEAL: the Art Object and Hip Hop Culture – Ottawa, Montreal, Halifax, Sackville – Canada.

2003 – PUBLIC DOMAIN – Galleria Pack – Milano. (solo show)

Nicola Di Caprio est également musicien. Il joue de la batterie et a fondé “Superteste”, un projet musical ouvert en lien avec l’art contemporain, jouant de l’improvisation avec des sonorités entre post-rock, jazz, avant-garde et noise. Superteste a été présenté lors d’événements publics et privés en Italie et à l’étranger.

Il donne à l’Institut Européen du Design de Turin un cours sur la musique et les images. Designer graphique, il est également directeur artistique sur différents projets.

Des oeuvres et objets aériens, pour accueillir le printemps.

 Dark Ball / Go Segawa

Go Segawa vit et travaille en France. Il travaille, autour du thème “dessin / volume”, une série de petites sculptures.

Dessin / volume, la limite entre les deux dimensions et les trois dimensions, une ligne qui traverse l’espace réel, une ligne pesante, un volume sans pesanteur…

Flower vase / D Bros 

Exposition jusqu’au 6 juin 2012

La galerie sometimeStudio a le plaisir de vous présenter :

l’exposition de l’artiste allemande Judith Egger

Judith Egger / Strunk

Ciment Bourbeux

Gegen die Vermullung der Welt

Exposition à partir du 5 mai 2012

chez sometimeStudio – 26 rue Saint-Claude – 75003 Paris

“J’ai grandi à la campagne. En été, chaque matin les agriculteurs amenaient leur bétail paître dans les champs. Puis le soir, ils rentraient chez eux. Souvent, des vaches passaient devant la maison de mes parents, laissant des bouses à même le sol.

Avec l’aide du soleil et de la pluie, la bouse agissait sur le bitume d’une manière extraordinaire: le macadam éclatait pour laisser apparaître de minuscules plantes qui naissaient, aux travers des fissures. Ces plantes grandissaient sans cesse au fur et à mesure des années”.

Le travail de Judith Egger comprend des performances, installations, objets et dessins. Elle traite les procédés de production de manière non coordonnée. Elle travaille surtout sur la dégénérescence et la transformation de la matière en d’autres formes et couleurs, ainsi que les différents états de décomposition. Souvent, ces états sont ignorés ou perçus comme mineurs, inférieurs. L’artiste, cependant, explore, découvre et crée une œuvre inédite et nous invite ainsi à de nouvelles perspectives. Pour l’exposition “ciment bourbeux”, Judith Egger travaillera avec des matériaux naturels provenant du parc de LIZIERES, œuvres par la suite rapportées et exposées à la galerie sometimeStudio à Paris.

Judith Egger sera invitée en résidence à LIZIERES et proposera un pique-nique le 6 mai 2012.

Plus d’infos: http://www.lizieres.org/

Ciment bourbeux

Gegen die Vermullung der Welt

Exhibition at sometimeStudio, Opening 5th of May 2012

“I grew up in the coutryside. In the summer, farmers brought their cattle to the fields to graze every morning and in the evening they went back home. The cattle walked past my parent’s house and often dropped some cow dung directly on to the tarmac. With the help of sun and rain, the dung affected the tarmac in an extraordinary way: it burst open and tiny plants started growing through the cracks, which became bigger and bigger as time went by.”

Judith Egger’s work includes performances, installations, objects and drawings. She deals with the process of uncoordinated growth, but above all with the degeneration and transformation of material into other shapes and colours, as well as its different states of decay. Often these states are ignored or perceived as inferior. The artist, however, explores, discovers and creates something new out of this and thereby prepares us to other worlds. For the exhibition “ciment bourbeux”, Judith Egger will work with natural materials from the garden of lizières and bring them to sometimeStudio in Paris.

Des oeuvres et objets aériens, pour accueillir le printemps.

“Volume pliable” de Go Segawa

Sculpture optique en volume plié.

Go Segawa vit et travaille en France. Il travaille, autour du thème “dessin / volume”, une série de petites sculptures.

Dessin / volume, la limite entre les deux dimensions et les trois dimensions, une ligne qui traverse l’espace réel, une ligne pesante, un volume sans pesanteur…

“Flower vase” de D Bros

AT_TA, Ramuntcho Matta

Une musique calme et douce, comme un délicat rayon de soleil. Une rencontre entre le duo japonais Mama Milk et Ramuntcho Matta. Une osmose musicale exceptionnelle. Un album enregistré dans un théâtre abandonné avec une acoustique n’ayant besoin d’aucun artifice. Une balade qui accompagne le début du printemps (que l’on attend tous…).

sometimeStudio série “Ludicité”, badges “coup de théâtre”

Parce que chez sometimeStudio, nous aimons les happenings.

Collection Mood, Ich&Kar 2011
De Droite ou de Gauche? Affirmez ou jouez avec votre orientation politique, c’est bientôt les élections!!

Minibox 2 badges

Un kit 3 en 1.

Une manière originale d’exprimer sa flamme à son amour, pour la Saint Valentin.

Un joli message pour un anniversaire.

Une façon atypique de souhaiter ses vœux de naissance, de mariage ou de nouvel an.

Un “Must Have”, tout au long de l’année, pour des moments de félicité.

Le kit contient: 1 tee-shirt original + 1 carte pop-up avec enveloppe + 1 kit de 5 badges dans son écrin. A combiner selon l’humeur.

Prix public du kit: 30 euros

Chaque objet peut être acheter individuellement.

Vous aimez ?

Passez-donc nous voir au 26 rue Saint Claude, dans le 3ème arrondissement à Paris ou

check it out sur notre boutique en ligne.

reposant sur des extraits des archives vidéos personnelles de Ramuntcho Matta et sur des interviews de personnalités contemporaines ayant bien connu Roberto Matta.

Une coproduction franco-chilienne de  sometimeStudio et GFilms, avec le soutien du Conseil National de la Télévision (Chili)

Bande annonce:

SYNOPSIS :

INTIMATTA est un objet cinématographique propre à la sphère MATTA, qui relève de son monde et de rien d’autre, ouvert à tout ce qu’on voudra bien y projeter. Le projet n’est pas un documentaire, mais bien un film d’artiste sur Roberto Matta reposant sur les archives vidéos tournées par son Ramuntcho Matta, directeur du projet, et sur des interviews de personnalités contemporaines ayant bien connu Roberto Matta.

A l’âge de 80 ans, Matta a senti la nécessité de transmettre les clefs de son parcours et a ainsi créé un espace d’échange entre lui et le plus jeune de ses fils, alors en âge d’être son petit-fils, Ramuntcho. Une relation d’autant plus intime que Matta avait déjà perdu deux de ses fils: Batan, qui s’est suicidé en 1975, et son frère jumeau Gordon Matta-Clark, mort d’un cancer en 1978.

Ainsi Ramuntcho a commencé dès les années 80 à filmer chaque rencontre avec son père, avec comme film conducteur: comment transmettre les outils afin qu’une personne puisse devenir son propre père. La transmission a toujours été au centre de la philosophie Matta. Ce qui lui a permis de développer des relations très privilégiées avec entre autres: Garcia Lorca, Le Corbusier, Victor Brauner, Salvador Dali, André Breton, Marcel Duchamp… pour pouvoir être ensuite un passeur de ces connaissances, un véritable principe de vie et de responsabilité pour Matta: plutôt que de cacher ses secrets de création, il ouvre ses ateliers aux autres artistes, créant ainsi un véritable vent “inspirationnel” pour Jackson Pollock, Willhem de Kooning, Fahlström, Jörn…

Grâce à des douzaines de cassettes vidéos de Roberto Matta en train de peindre, de parler, de se promener, et même de dormir, tournées entre 1986 et 2000, à travers ses carnets de notes, ses lettres, les cartes postales et les cadeaux qu’il envoyait à ses amis et à sa famille, INTIMATTA nous donne à voir une façon de penser. A partir de tout ce matériel inédit, INTIMATTA nous plonge dans le monde créatif et intime de l’artiste, tout en soulevant des questions universelles sur la transmission, la paternité, l’intimité en partage.

Site officiel d’INTIMATTA:

INTIMATTA, un film de Ramuntcho Matta

La sélection de la semaine : Livres, Jeu de cartes, Calendrier 2012

Né le Onze du Onze du Onze, Roberto Matta aurait 100 ans le 11/11/2011.

Soirée de présentation le 18 novembre 2011 à partir de 17h00

chez SometimeStudio, 26 rue Saint Claude 75003 Paris

Notebook est un carnet de l’artiste Roberto MATTA.  Écrits et dessins,
réflexions et interrogations se croisent.
300 pages content et racontent cette année 1943. Celui qui
l’ouvre s’aventure dans une sphère privée.
Il s’agit d’une incursion au sein du monologue intérieur de Matta.
Dans la représentation morphologique de son discours
chaotique et cosmique, où s’entremêlent avec force images, concepts,
mouvement et vide, douleur, inquiétude et plaisir traduits par
le graphisme propre de sa singulière galaxie.1943 fut une année complexe pour Matta. Il était alors en exil à New York.
Lui et un noyau du groupe surréaliste avaient quitté Paris,
à l’aube de la seconde guerre mondiale. Matta avait émigré de son
Chili natal vers la France au milieu des années 30,
et il avait troqué sa profession d’architecte pour celle de peintre, sculpteur, humaniste.

Il donne des conférences à la New School of Social Research et reçoit
beaucoup de jeunes Américains dans son atelier.
De cette ouverture naîtra entre autre l’expressionnisme abstrait dans
lequel on trouve Robert Motherwelll, Willem De Kooning, Jackson Pollock…
Ce carnet représente la somme de cette expérience.

Ce cahier de dessins et de réflexions traduit une crise existentielle fondée
par la guerre, l’exil, la hantise de devenir père, un avenir sans futur.
Crise qui ici se transforme en énergie créatrice.

“Notebook est le carnet d’artiste de Roberto MATTA, daté de 1943.
Écrit et dessiné par lui, et personne d’autres.
Comme si nous entrions dans l’espace sidéral d’un de ses tableaux ou
dans son esprit, pour y trouver les premières esquisses de son acte créateur,
de sa pensée, de ses injonctions à l’univers. C’est un document créé dans un temps
hors du temps, où les mots n’étaient pas encore des mots sinon des assemblages
de lettres qui renvoyaient à des concepts lointains, comme la lueur des étoiles
filant dans la plénitude obscure du firmament…C’est  en 1943 que Matta va être impacté par le mystère de la vie. Son épouse,
Anne Clark, « le petit oiseau », était sur le point de mettre au monde les jumeaux,
Gordon et Batan. Lui se demandait alors comment il allait recevoir
ces deux êtres dans un monde en déshérence. A cette époque,
Matta dessine les cartes du tarot pour « Arcane 17 »
d’André Breton et scrute de nouveau ces archétypes millénaires.
Lui parlèrent-ils des enfants qui allaient voir le jour ?
Gordon laissera derrière lui un héritage artistique puissant à l’intérieur
du mouvement conceptuel et Batan une œuvre féconde et surprenante,
encore à découvrir. Ils moururent trente ans avant leur géniteur.

Est-ce qu’il voyait venir également la rupture imminente avec André Breton,
son expulsion du mouvement surréaliste et de l’Ecole de New-York,
d’où il poussa ses disciples à sortir les toiles des chevalets pour
les poser au sol et peindre guidés par la psyché, connectés impérativement
avec le devenir de la Terre et de l’Homme ? Cette double naissance,
en pleine guerre et à l’aune d’une rupture totale à l’intérieur
de son univers affectif et créatif, réveilla chez Matta
une urgence suprême : celle de contribuer à l’évolution de l’être humain,
de réveiller sa conscience et il mit son œuvre au service de cette cause.

Lui s’identifiait à l’arcane 11, celui de la Force, étant né le onze du onze du onze.
Trois fois la Force. Sa force, il l’utilisa pour s’échapper et revenir en Europe.
Dans ses lettres, il est écrit que cela le touchait d’être Matta
et qu’il construisit ainsi son destin.

Si l’unique destinataire de ce carnet était lui-même, Matta altéra sa
trajectoire quand il en fit cadeau à son fils Ramuntcho,
en 2000, pour ses 40 ans. Il remit ce manuscrit entre les mains
de Ramuntcho quelques mois avant que ce dernier ne se
retrouve paralysé par un syndrome rarissime.
Ce précieux manuscrit qui accompagna Ramuntcho
dans sa rémission est aujourd’hui offert en partage, en mémoire de son père,
pour célébrer son centenaire.”

Marilù Ortiz de Rozas, journaliste et écrivain