L’exposition Les vacances de l’esprit de Michel Pellaton

Commissariat : Julie Borgeaud

Exposition du 18 mai au 16 juin 2013

Vernissage le samedi 18 mai de 16h à 20h en présence de l’artiste

chez sometimeStudio – 26 rue Saint-Claude – 75003 Paris

Michel Pellaton, né en 1965 à Lausanne, a étudié à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Besançon et à L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes. Il vit actuellement à Rome. Ses œuvres sont exposées principalement en France, en Italie et en Suisse. 

Lors de séjours en Afrique de l’Ouest (Maroc, Mauritanie, Mali), en Asie (Inde, Pakistan, Afghanistan, Népal, Ouzbékistan) et dans les Caraïbes, il glane des objets usuels et des images qu’il incorpore dans ses collages, sa pratique de prédilection depuis plus de vingt ans.

De plus, il réalise des dessins pour des fondations humanitaires et organisations non gouvernementales.

Depuis 2000, il travaille sur l’iconographie des billets de banque, et collabore avec l’Université de Lausanne et la Banque Nationale Suisse.  

Expositions personnelles

 2009 Rome (It), Spazio 420

2004 Berne (Ch), Galerie Grauler. Miniatures Postales

Kabul (Afghanistan), Centre AINA. Dessins et Collages

2003 Off de la Biennale d’Art de Môtier (Ch) et Université de Fribourg (Ch). Médecine, art et Société, avec la Fondation Charlotte Olivier

2000 Université de Lausanne (Ch). Des billets de banque aisément vérifiables

1998 Département Culturel de Rosseau (Commonwealth of Domenica, West Indies, Caraïbes)

1996 Lausanne (Ch), Galerie de la Grange de Dorigny. Miniatures

Expositions collectives

2012 Rome, Gallery Temple University. Gianicolense 420

2011 Rome, Piano Creativo. 2 x Studi Aperti

Rome, Galerie Portative White Cube. Studi Aperti

2010 Rome, Piano Creativo. Studi Aperti

Rome, Galleria 999. Babel

Rome, Spazio 420. Dentro la caffettiera

Rome, Galleria Soligo

2009 Rome, Studio Legale Associato Crisci. Dirittoartescienza

Rome,  Margutta Restorante. Que pale ! Organisée par la Galleria Horti Lamani. Curateurs G.Calò et D.Arzenta

Rome, Spazio 420

Bolsena (It), Ex-monastère Santa Maria del Giglio. Conférence et workshop sur le « Climat Change »

Rome, Inauguration du local Equilibrio

2008 Verona (It), Arte Verona Fair. Avec la Galleria il Bulino Blu Artecontemporanea de Rome

2007 Uzès (Fr), Ancien Hôpital. Théâtre de la mémoire

2006 Rome, Galleria Sala 1. Viaggi in Italia 2

2005 Nìmes (Fr), Ecole des Beaux-Arts. Comic Strip

Bomarzo (It) Palazzo Orsini. Viaggi in Italia 1

2003 Rome, Roma Estate. Avec l’Association del Cortile

2002 Marseille (Fr), Galerie du Tableau. Cape et Parapluie

2001 Marseille (Fr), Galerie du Tableau. Glue, 5 Artistes du collage

Dakar (Sénégal), Off de la Biennale d’Art Contemporain, Mairie de la Médina. Avec le Collectif Plexus (It)

Florence (It). Forum Social

2000 Genève (Ch), Espace 350 m2

1999 Genève (Ch), Espace 350 m2

1997 Lausanne (Ch), Industrie 9

Résidences

2001 Marseille (Fr), Résidence aux Ateliers de Lorette

2000 Marseille (Fr), Résidence à Triangle

 Publications

Rome, Novembre 2009. Catalogue de l’exposition dirittoartescienza au Studio Legale Associato Crisci

Rome, Septembre 2008. Magazine INSIDER, No.5. Article de Maria Laura Perilli de la Galerie Triphé, Cortona (It)

Nîmes (Fr), Sept.- Oct. 2006. Revue VENUS D’AILLEURS, No. Spécial. Dans le cadre de

l’exposition THEATRE DE LA MEMOIRE à l’ancien hôpital d’Uzès

Paris, 2006. Revue COLORS, No. Spécial : 10 ANS DE IN COLORS NOTEBOOK,

LA FABRICA : LES YEUX OUVERTS, Centre Georges Pompidou. Participation à travers un projet de la Fondazione Pangea Onlus (It)

Rome / Bomarzo (It), Nov.- Déc. 2005. Catalogue de l’Exposition VIAGGI IN ITALIA : Identità di dodici artisti contemporanei internazionali.Curatrice Antonella Pisilli 

Concours

2011 Lausanne (Ch). Finaliste du Concours Schiz-an-eye 2, Galerie Ergasia,

2010 Concours Terna 03 (It)

2009 Concours Terna 02 (It)

l’exposition “Les traces d’une mise à vie” de Paulo Vincenti

Exposition à partir du 29 janvier 2013

Finissage le samedi 23 février de 18h à 21h en présence de l’artiste

chez sometimeStudio – 26 rue Saint-Claude – 75003 Paris

LES TRACES D’UNE MISE A VIE

Peindre comme une fin en soi,
Peindre comme une faim de soi, un salut un peu dérisoire !
Finir par une peinture, épandre des traces, ne pas oublier une naissance.

La tristesse m’envahit toujours quand un bâtiment voit le jour.
Quel qu’il soit, je pleure cette douce aventure, une issue trop rapide, la fin d’un projet.
Mon corps en souffre !
Trop de Passion, trop d’Amour, trop d’Energie !
Je me meurs et le projet vit !

Quelle drôle de naissance !
Le nourrisson doit-il toujours entraîner la mort de celui qui l’a cajolé si longtemps ? Il faut tout oublier pour repartir de plus belle !
Et convenir que je ne suis rien d’autre qu’une petite fourmi ouvrière.

Évidemment il y a des Aventures plus belles que d’autres !
Évidemment il y a des fins plus douces… d’autres plus rudes, sulfureuses, violentes !
Tout dépend du programme et du contexte.
Tout dépend de ce trop plein de passion.
Mais en général la fin est belle car le Maître est grand… la petite fourmi laborieuse et sensible.

Chaque peinture est une trace, donne un sens à ma vie.
Je ne me sens pas être l’auteur du projet mais simplement un porteur.
J’ai porté l’enfant pour le façonner…

Ces peintures sont toutes liées à ces voyages, à ces découvertes.
Elles ne sont pas belles ! Elles sont le reflet de ces bâtiments dans mon corps intérieur.
Elles ont la “valeur” que j’ai donnée à ces aventures.

Certains bâtiments ne peuvent vivre leur vie sans des soins attentifs.
Je me dois alors de les cajoler et je les vois grandir mais cela ne nécessite pas d’autres peintures. L’apprentissage de la vie est une attention continue mais elle n’est plus source de création.

Paulo Vincenti

“Je suis né le 21 juin 1955, Architecte depuis 33 ans, Amoureux depuis l’âge de 16 ans, père de 4 enfants et grand-père de 4 petits enfants… ce qui fait ma fierté.
- Etudes aux Beaux-Arts UPA 1 – quai Malaquais + des Maths au CNAM
- Travail chez Michel et Claire Duplay, puis Ionel Schein Philosophe.
- Apprentissage heureux du métier aux côtés de Renzo Piano depuis 1983.

Ma passion vit de rapports humains harmonieux, d’innovations technologiques, de mathématiques, de typologies,  de toutes les méthodes permettant d’avancer pas à pas avec passion, rigueur et un peu de poésie.

Chaque peinture commence à la fin d’un ouvrage et se termine en général 6 à 12 mois plus tard. J’ai très peu de temps à leur consacrer… en général des morceaux de nuits mis bouts à bouts. Elles sont réalisées avec de la peinture et des matériaux récupérés dans les poubelles, sur les chantiers. Ces peintures sont le reflet de ces petites aventures de Paris à Lyon, de Nouméa à Tokyo.
De petits objets trouvés en voyageant animent la vitrine.

Je ne sais jamais où je vais aboutir car la réalisation évolue avec le temps.
Ce qui m’amuse, c’est de trouver des logiques, des méthodes de réalisation différentes.

Il s’agit sans doute d’une thérapie pour lutter contre le stress.”

Plus d’information disponible dans ce document :

Présentation du 1er décembre 2012 au 4 janvier 2013

Vernissage le 1er décembre de 17h à 20h

Dispositif interactif conçu pour la vitrine de sometimeStudio. Il s’inscrit dans les recherches de Srédérique Fantune consacrées aux espaces/surfaces poétiques.

Le passant est invité à dévier les mots de leurs trajectoires descendantes, sur un coup de tête faire rebondir le bloc texte pour en appeler un autre. (Pendant quelques instants, par le regard et la posture, le passant prend la place du poète:  la tête dans les nuages, joueur parfois maladroit, au cœur d’un processus ramifié.)

Srédérique Fantune / Frédérique Santune

Designer graphique/vidéaste freelance

Née en 1975.

Diplômée de l’École d’Art et de Design d’Amiens, post-diplômée de l’Énsad Paris (Atelier de Recherches Interactives 2000/ 2001).

Vit et travaille à Paris.

Pratique mêlant différents media sur divers supports

et consistant essentiellement à fabriquer des historiettes addictives,

linéaires, interactives ou simplement click-ables,

à partir d’indices en collision.

Mémoire individuelle (rêve, imagination, connaissance), geste et parole,

sont des thèmes abordés à la troisième personne.

Contact:

fred@saturne-feerique.net

Site:

http://www.saturne-feerique.net

Sofia Stril-Rever présente l’album DAKINIS, produit par SometimeStudio, où elle interprète des mantras sacrés, accompagnée des musiciens Hiroko Komiya et Ramuntcho Matta.

Sofia Stril-Rever : Le chant est une communion avec la vie. J’aime chanter au plus près des éléments, dans la nature, en plein air. Chanter me fait entrer dans une dimension où je communique avec la terre, le ciel, les arbres, l’eau, la lumière. Dans la forêt, les oiseaux me répondent et le chant devient un passage qui me fait entrer au cœur d’une totalité. Il me ramène à une source où il n’y a plus que naissance et renouveau.

Le CD que j’ai enregistré est dans la continuité d’une aventure nouvelle qui a commencé à partir de 2008 quand, au lieu de chanter dans la nature, j’ai chanté au pied du trône du Dalaï-lama, au Zénith de Nantes. C’était à la demande d’un lama qui avait voulu que, selon la tradition, le Soutra du Cœur de la noble Perfection de la Sagesse soit récité au début des enseignements de Sa Sainteté. Et il s’était adressé à moi car je connaissais par cœur ce texte en sanskrit qui fait partie de mes pratiques. Ce fut une expérience très inspirante. Principalement parce que Sa Sainteté est dans notre monde l’émanation d’Avalokiteshvara et que dans le Soutra du Cœur, c’est lui qui enseigne au Vénérable Shariputra. Mais aussi, parce que pour la première fois, je chantais en public. Il y avait environ 10 000 personnes et j’ai eu la surprise qu’un grand nombre me confient à quel point ce chant les avait émus.

Parallèlement, j’avais entrepris une formation en mantrathérapie avec le Dr Nida Chenagtsang, lama médecin, et je pratiquais une nouvelle dimension du chant axée sur la guérison. Les sons entrent en effet en résonance avec le système énergétique subtil et certains mantras sont de véritables formules de soin. Ils ont été recueillis par des êtres éveillés et font l’objet d’une transmission. Mipham Rinpoché, par exemple, grand érudit et pratiquant du Tantra de Kalachakra, en a compilé plus de 100 000 au début du 20^èmesiècle et j’ai pu observer l’effet bienfaisant de ces mantras sur moi-même et autrui.

Chanter est naturel pour moi mais j’ai étudié la métrique et la récitation sanskrites auprès de pandits indiens à l’université tibétaine de Sarnath, en Inde centrale. Ce fut une révélation de chanter en cette langue sacrée qui harmonise les plans divins et humains. Les lettres et les sons de l’alphabet sanskrit représentent la vibration de l’énergie vitale et la forme des lettres reproduit le réseau d’entrelacement des canaux dans le corps subtil.

Ma pratique du chant s’est développée tandis que je traduisais de sanskrit en français le Livre du corps subtil du Tantra de Kalachakra. Je me suis mise à chanter quotidiennement des vers du Tantra appris par cœur et j’ai ainsi expérimenté de quelle manière la voix résonne à partir du corps tout en s’ouvrant et se libérant par l’esprit. C’est donc un texte sacré qui m’a donné accès à cet espace de contemplation à la fois physique et spirituel, extérieur et intérieur où la voix prend naissance. Le premier lama pour qui j’ai chanté le Tantra de Kalachakra a été Namkhai Norbu en 2003 et il m’a encouragée à poursuivre. En juillet 2011, quand Robert Thurman m’a demandé de donner une conférence lors de l’initiation de Kalachakra transmise à Washington par Sa Sainteté le Dalaï-lama, j’ai chanté le début du Tantra. Quel étonnement d’entendre ensuite tant de personnes me dire qu’elles avaient eu les larmes aux yeux en m’écoutant !

Le Mantra Yoga s’est imposé comme un développement de la contemplation chanté. Ce n’est pas un yoga postural et les mouvements qui l’accompagnent ne sont pas très physiques. Sans requérir d’aptitude ni de souplesse particulières. ils visent à développer la respiration, ouvrir et nettoyer les chakras et les canaux en concentrant l’esprit sur le souffle. C’est la découverte et le recentrement sur le système énergétique subtil qui est l’outil principal du Mantra Yoga. La voix est l’expression de notre dimension d’énergie et le chant  ou la récitation de mantras masse les chakras en libérant les blocages du système nerveux subtil et réharmonise corps et esprit.

Dans la pratique du Mantra Yoga, l’esprit se révèle à lui-même dans la dimension de la voix et tout le corps vibre à l’unisson de la conscience. La répétition des mantras donne accès à des plans qui existent en nous de par notre présence au monde. L’incantation opère une mise à nu du mental et c’est alors que la voix « spontanée » de l’esprit s’élève dans l’espace de la grande paix naturelle, vibrant de sagesse, joie, amour.

J’ai choisi de consacrer ce premier album aux Dakinis parce qu’elles m’inspirent. Le féminin est au plus près du corps et de la sagesse car la femme connaît les secrets de la vie. Elle met au monde les enfants qui seront l’humanité de demain, elle est donc responsable du futur. Les Dakinis sont des mères universelles, gardiennes de la Vie. Ce fut une expérience incroyable de chanter par exemple pour Amma, la grande sainte indienne, une Dakini de notre temps. Quelques jours avant de la rencontrer, le mantra de son nom s’était formé dans mon cœur et je le lui ai chanté pendant l’un de ses Darshan. Chaque fois que je chante en public ou dans la nature, je forme le vœu qu’au-delà de toutes les peurs et de toutes les souffrances, le chant des Dakinis donne à tous les êtres la force de renaître à leur réalité profondément aimante.

L’album DAKINIS est produit par sometimeStudio 26 rue Saint-Claude 75003 PARIS. Vous pouvez le commander à l’adresse contact@sometimestudio.org ou en vous rendant sur notre boutique en ligne

Et pour découvrir le MANTRA YOGA écrire à sofia@buddhaline.net

DAKINIS, chants sacrés du Tibet

CD EN VENTE SUR NOTRE SITE

EN DOWNLOAD SUR ITUNES ET AMAZON 

Les Dakinis sont les déesses mères du Tibet, symboles de la sagesse et gardiennes de la vie. Leurs mantras, formules sacrées, révèlent dans la dimension du chant la part cachée du principe féminin, libre, ouvert et incandescent qu’elles incarnent. Au-delà de nos peurs et de nos souffrances, les incantations des Dakinis nous relient à notre réalité profonde d’amour et de lumière.

Ecrivain et orientaliste, Sofia Stril-Rever a chanté à diverses reprises pour le Dalaï-Lama, Amma et Shri Tathata. Dans ce premier album en collaboration avec les musiciens Ramuntcho Matta et Hiroko Komiya, elle nous livre une interprétation originale de mantras dont elle a reçu la transmission des plus grands maîtres du bouddhisme tibétain.

En résonnance avec ces mélodies intemporelles, témoignages de traditions ancestrales, la création musicale de Ramuntcho Matta et Hiroko Komiya fait entendre l’époque contemporaine et la volonté de créer un univers sonore comme un retour aux fondamentaux de la musique minimaliste et ses sources, à la confluence des traditions et des énergies. Ces divers courants s’harmonisent dans la répétition de tonalités qui font vibrer l’esprit par le corps, car c’est bien à travers le corps que cette musique communique. Elle neutralise les défenses du mental sans endormir l’esprit, tout en éveillant nos sens à un espace comblé de plénitude. On perçoit alors les origines de la musique minimaliste portée par La Monte Young et Terry Riley, comme alternative à un monde en pleine course. C’est ainsi qu’il faut se laisser saisir par cette inspiration inscrite dans la continuité d’Eliane Radigue, Robert Ashley et Lama Kunga Rinpoche qui rendit hommage à Miralepa, ermite et poète tibétain du 11e siècle.

Aujourd’hui Sofia Stril-Rever, Ramuntcho Matta et Hiroko Komiya nous donnent à entendre une fusion des traditions et, avec les mantras des Dakinis, prennent le parti de nous transporter au plus près de nous-mêmes.

SOFIA STRIL-REVER est écrivain et elle a traduit les Ecritures bouddhistes de Kalachakra de Sanskrit en Français. Auteur d’ouvrages de spiritualité, certains coécrits avec le Dalaï-lama, elle enseigne la méditation et le Mantra Yoga en vallée de l’Eure, près de Paris, à Tatsang Ling, « le Jardin des Accomplissements spontanés ». Retrouvez-la sur www.buddhaline.net   Contact: sofia@neuf.fr

HIROKO KOMIYA est compositrice et percussionniste, souvent collaboratrice pour des spectacles de Buto. Utilisant les objets du quotidien, elle en transcende la fonction afin de leur donner une nouvelle dimension sonore et poétique.

RAMUNTCHO MATTA est musicien et artiste visuel. Il a travaillé, entre autres, avec Brion Gysin, Don Cherry, Chris Marker, Robert Wilson…Tout au long de ses créations, Ramuntcho Matta n’a cessé de développer les concepts qui lui tiennent à coeur : le doute et le hasard, l’instinct et la création, la trace et la transmission.

Chaque numéro est conçu par un designer invité; pour le #2: Philippe Ducat.

Avec les contributions, pour ce second numéro, de :
Philippe Ducat / Ramuntcho Matta

De même que le Free Jazz est à la lisière du jazz, la musique contemporaine est à la lisière de la musique classique – les lisières étant des zones fertiles où se ressourcer, reprendre force, comme une Alice au pays des Curiosités.  RAMUNTCHO MATTA

L’espace sometimeStudio au 26 rue Saint Claude à Paris 3 ème est désormais ouvert sur RDV,

merci de nous envoyer un mail à contact@sometimestudio.org

Pour la location du studio d’enregistrement de sometimeStudio au château d’Epaux-Bézu, merci de nous envoyer un mail à contact@sometimestudio.org.

Les premières boucles d’oreilles rafraîchissantes sont à découvrir chez sometimeStudio.

Ice Crystal / Valentine Debraux

Le Must Have de cet été 2012

Art éphémère. Des gouttes d’eau glacées vous caressent le cou.

Mode d’emploi :

Faire couler de l’eau dans la partie creuse du support blanc.

Poser les boucles afin que les extrémités soient dans l’eau.

Poser le tout sur une surface plane dans le congélateur.

Attendre environ 1h30.

Démouler délicatement les boucles.

Les porter immédiatement.

Prix de vente: 30 euros

sometimeStudio a donné carte blanche à l’artiste italien Nicola Di Caprio pour investir sa vitrine au 26 rue Saint Claude dans le Marais.

L’installation I Am Not In This Room sera visible une partie de l’été.

l’exposition de l’artiste italien Nicola Di Caprio

I Am Not In This Room

Exposition à partir du 9 juin 2012

chez sometimeStudio – 26 rue Saint-Claude – 75003 Paris

“J’ai toujours eu horreur d’écouter la musique les yeux fermés, enlevant à l’oeil la possibilité de jouer un rôle actif”.   Igor Stravinsky

En vitrine :

La cassette audio a été introduite sur le marché par Philips en 1963, l’année de la naissance de l’artiste Nicola Di Caprio. Les cassettes audio ont accompagné la culture musicale de sa génération et de la précédente. Puis avec l’évolution des formats et des supports, tout a changé. Il n’en reste pas moins que la cassette audio a contribué à la formation musicale des jeunes à partir des années 70.

L’aspect créatif de la cassette a donné la possibilité à toute une génération de réaliser pour la première fois ses propres compilations à moindre frais. Ainsi, le geste passif (l’écoute) est devenu geste actif, autant au niveau du choix que de la séquence. C’est ce procédé qui est parfaitement décrit dans le livre  ”High Fidelity” (1995) de Nick Hornby, adapté au cinéma par Stephen Frears. Par ailleurs, l’approche de la musique d’Alvin Lucier, dans la chanson de 1965 “I am sitting in a room”, est dans ce sens révolutionnaire. Il s’agit d’une expérimentation acoustique autour de la résonance et de la boucle.

L’installation “I Am Not In This Room”, proposée à sometimeStudio, s’inspire de cette recherche sur la mécanique acoustique et harmonique des ondes sonores, et sur les relations entre matière et mouvement. La forme circulaire de l’installation déclenche la fonction autoreverse. La cassette passe de la face A à la face B à l’infini formant ainsi une boucle éternelle, “a circular heavy rotation”.

Le soir du vernissage public, une performance dansée de Danila Massara mettra en lumière la dimension plastique et sonore de l’installation.

A l’intérieur de la galerie :

Nicola Di Caprio propose une série de dessins et techniques mixtes axée sur le dialogue constant entre imaginaire sonore et visuel. Ces travaux mêlent inspiration retro dadaïste et accents contemporains. Des visages célèbres, comme ceux de Stockhausen, Buñuel, Marilyn, Baremboim, dialoguent avec ceux d’inconnus ou au contraire des rocks-stars. La marque de tasse de café circulaire apparaît comme un lien symbolisant, par son tracé imparfait, l’imperfection humaine.

L’artiste expose également un bronze (en édition limitée de 8 exemplaires) intitulé “Belcanto”, sorte de vision humoristique d’un ténor chantant, une véritable fleur s’échappant de sa bouche.

Né à Caserta en Italie et travaillant à Milan, Nicola Di Caprio est diplômé de l’Istituto Statale di San Leucio à Caserta, en Campanie. Il a suivi des cours de dessin, peinture et design publicitaire à la Central Connecticut State University aux Etats-Unis.

L’art de Nicola Di Caprio interroge l’imagerie de la culture populaire (musique, cinéma, littérature…) à travers des peintures, collages, dessins, installations, sculptures, photographies et performances. Son travail tend à mêler symboles populaires et témoignages de la vie contemporaine, en donnant une dimension particulière à la musique en tant que phénomène social et anthropologique.

Il est l’auteur de sept publications incluant des textes de critiques et commissaires artistiques influents tels que Giorgio Verzotti, Franklin Sirmans, Valentina Tanni, Francesco Tedeschi, Martina Cavallarin, Michele Robecchi, Luca Beatrice…

Son travail a fait l’objet d’expositions monographiques ou de groupes à Milan, Rome, Naples, Turin, Venise, Bologne, New-York, Madrid, Londres, Paris, Montréal, Istanbul, parmi lesquelles :

2012 – POST NO BILLS – Photographia – Milano. (solo show)

2011 – SOVEREIGN EUROPEAN ART PRIZE 2011 – Haskoy Yun İplik Fabrikasi – Istanbul Turkey.

2011 – 54th VENICE BIENNIAL (Italian Pavillion) – CAM Contemporary Art Museum, Casoria Napoli.

2009 – LOVE ME FENDER – Museo Internazionale della Musica – Bologna.

2009 – DIVIDE AND DISSOLVE – Galleria Sangiorgi – for the Festival Jazz of Laigueglia (Savona). (solo show)

2008 – SOVEREIGN EUROPEAN ART PRIZE  2008 – Somerset House, London UK.

2007 – MY LAND – Conservatory of Santa Chiara – San Miniato Pisa.

2006 – SOUND AND VISION – Palazzo Della Penna – Perugia.

2006 – NOTHING PERSONAL – Galleria Velan – Torino. (solo show)

2006 – INNOCENT WATCHERS (Are We?) – Galleria Michela Rizzo Venezia. (solo show)

2005 – SILENCE IS SEXY – Buia Gallery – New York. (solo show)

2004 – XIV QUADRIENNALE DI ROMA: Anteprima – Palazzo Promotrice Belle Arti – Torino.

2004 – TIME IN JAZZ FESTIVAL – Berchidda, Sardinia.

2003 – MASS APPEAL: the Art Object and Hip Hop Culture – Ottawa, Montreal, Halifax, Sackville – Canada.

2003 – PUBLIC DOMAIN – Galleria Pack – Milano. (solo show)

Nicola Di Caprio est également musicien. Il joue de la batterie et a fondé “Superteste”, un projet musical ouvert en lien avec l’art contemporain, jouant de l’improvisation avec des sonorités entre post-rock, jazz, avant-garde et noise. Superteste a été présenté lors d’événements publics et privés en Italie et à l’étranger.

Il donne à l’Institut Européen du Design de Turin un cours sur la musique et les images. Designer graphique, il est également directeur artistique sur différents projets.